Louis Lewin (né
le 9 novembre 1850 à Tuchel ; mort le 1er décembre 1929 à Berlin)
était un pharmacologue allemand qui travaillait sur les
substances psychédéliques et les produits psychotropes. Son
travail est à l'origine de la toxicologie moderne.
LIBRO DE 2ª MANO. EN BUEN ESTADO. SE HA ESCANEADO LA PORTADA Y CONTRAPORTADA
DEL LIBRO PARA EL ANUNCIO
Actor y director de cine alemán, nació el 28 de enero de 1892 en Berlín, en el seno de una familia judia. Tras sus inicios en 1911 en la compañía de teatro alemana Max Reinhardt, cosechó un gran éxito con su doble faceta como actor y director, que lo llevaría a principios de la década de los 20 en Estados Unidos a convertirse en uno de los directores más admirados de Hollywood. Sus comedias y su capacidad para sugerir sobre el sexo ante la cámara más de lo que por aquel entonces estaba permitido mostrar, se convirtieron en sus señas de identidad en el cine. “Ser o no ser”, “La viuda alegre” o “La octava mujer de Barba azul” entre otros, son claros exponentes de una trayectoria plagada de éxitos.
SER
O NO SER
Interpretes:
Carole Lombard, Robert Stack
Segunda Guerra mundial, Varsovia.
Durante la ocupación alemana, el profesor Siletsky, un espía al servicio de la Gestapo, está a punto de entregar
una lista con el nombre de los colaboradores de la resistencia. Joseph Tura,
actor polaco, intérprete de Hamlet y esposo de María Tura, también conocida
actriz, intentará solucionar la peligrosa situación con la ayuda de los actores
de su compañía, haciéndose pasar en sucesivas ocasiones por el coronel Erhardt
y por Siletsky para entrar en el cuartel general de las SS.
2 Nominaciones a los
Oscar en 1943
LA OCTAVA MUJER DE BARBA AZUL
Interpretes: Claudette
Colbert, Gary Cooper
Michael Brandon (Gary
Cooper) es un millonario malcriado y mujeriego que ha tenido siete esposas,
todas atraídas por su fortuna. En una tienda de la Riviera conoce a Nicole de
Loiselle (Claudette Colbert), pero en un principio ella le rechaza. Nicole,
hija de una familia de nobles franceses venidos a menos, decide, a instancias
de su padre, aceptar finalmente la proposición de matrimonio de Brandon, pero
deja claro que lo hace solo por su dinero…
Billy Wilder On "The Lubitsch Touch"
LA DAMA DE ARMIÑO
Interpretes: Betty
Grable, Douglas Fairbanks Jr.
Dos historias paralelas
ambientadas en el pequeño ducado centroeuropeo de Bérgamo en los siglos XIX y
XVI, son el eje central de esta opereta, a caballo entre la comedia, el género
bélico y el musical. Último filme de Lubitsch, que moriría durante el rodaje
dejando en manos de su discípulo Otto Preminger la culminación de este proyecto
con todos os ingredientes característicos de este director.
UNA
MUJER PARA DOS
Interpretes: Gary Cooper,
Fredic March
El pintor George Curtis y
Tom Chambers, un autor teatral, comparten piso en París. En el tren de camino a
la ciudad conocen a Gilda Farrell, americana como ellos y dibujante
publicitaria, de la que ambos se enamorarán perdidamente. Gilda, incapaz de
decidirse por uno de los dos, decide vivir un menage à trois.
KING VIDOR (1894–1982)
Director y
actor norteamericano, sus películas abarcan gran variedad de géneros. Su obra
radiografió la sociedad de masas estadounidenses de su tiempo y se caracterizó
por hacer una defensa del individualismo y la autodeterminación a través de sus
personajes. Asimismo mostró un marcado gusto por los elementos épicos y líricos
de la narrativa. Conocido por su personalidad creativa, hoy en día está
considerado como un clásico a la altura de los más grandes directores de
Hollywood. Entre sus filmes destacan la exitosa “The turn in the road” (1919),
“Aleluya” (1929), la primera película de Hollywood con un reparto íntegro de
actores negros, o “La pradera sin ley” (1955). Recibiría en 1978 el Oscar
honorífico por su contribución al arte cinematográfico.
Texas se ha convertido en
un territorio donde las cercas de espino rodean todos los ranchos. El solitario
vaquero Demsey Rae (Kirk Douglas) abandona agobiado el lugar para dirigirse a
Wyoming, donde comenzará a trabajar como capataz en la hacienda de la ambiciosa
ganadera Reed Bowman (Jeanne Crain). Pronto se verá inmerso en un conflicto
entre la propietaria y una banda de pequeños rancheros, que pondrá a prueba sus
principios.
UNA
ENCUESTA LLAMADA MILAGRO
ON OUR
MERRY WAY (A MIRACLE CAN HAPPEN)
1948
Interpretes:
James Stewart, Henry Fonda, Paulette Goddard, Burgess Meredith, Dorothy Lamour
Oliver
(Burgess Meredith) es un empleado de la sección de anuncios de un periódico
local cuyo sueño es convertirse en un prestigioso escritor. Un día su mujer
Martha (Paulete Goddard) le sugiere que escriba acerca de la influencia que un
niño puede tener en su vida. Oliver, animado, decide hacer un reportaje sobre
esta cuestión. La variopinta singladura de los personajes a los que entrevistará
dará lugar a con cada respuesta a las divertidas historias que componen esta
comedia de “slapstick” cercana al humor del cartoon.
Co-dirigida
con Leslie Fenton y John Huston.
RENÉ CLAIR (1898–1981)
Director de
cine de origen francés. Tras vivir los horrores de la
I Guerra Mundial regresa a París, donde
comienza a escribir canciones para una conocida intérprete de cabaret. A través
de ella se iniciaría en el cine como actor y conocería la industria
cinematográfica desde dentro antes de dar el salto a su verdadera pasión: la
dirección. Su debut tras las cámaras y por la puerta grande, tendría lugar en
1923 con “París dormido”, un filme de bajo presupuesto, deliciosa mezcla de
humor y fantasía, que sentaría las bases del cine del director: la fusión entre
sueño y realidad, lo transcendente y lo cotidiano. Su andadura iniciática en la
dirección cinematográfica caminaría entre luces y sombras hasta 1927, cuando
tras desembocar en el vodevil rodaría su film mudo de mayor éxito: “Un sombrero
de paja de Italia”, comedia ambientada en la Belle Epoque de tono
humorístico romántico. Es con la llegada del cine sonoro y su apuesta por él,
cuando el director cosecharía uno de sus mayores éxitos “Bajo los techos de
París”, filme qu encumbraría a Renè Clair como uno de los máximos talentos del
cine mundial. La cámara en continuo movimiento para descubrir el ambiente, o la
ausencia ocasional de imagen para que el sondo dirija la acción, son junto al
tema de la alegría de vivir, las señas de identidad de un director inolvidable.
BAJO
LOS TECHOS DE PARÍS
Sous les toits de Paris
1930
Interpretes: Albert Préjean, Pola Illéry, Gaston
Modot, Bill Bocket, Edmond T. Gréville, Raymond Aimos, Paul
Ollivier, Thomy Bourdelle, Jane Pierson
En los
últimos pisos bajo los tejados de París de los años 30, viven los bohemios, los
pobres, los artistas y los extranjeros. Entre ellos se encuentra Albert, un cantante
callejero que se ha enamorado de Pola, una inmigrante polaca a la que también
persigue Fred, líder de una banda de gángsters. Albert y Pola viven juntos un
tiempo hasta que encarcelan a Albert por un robo que no ha cometido. Louis, su
mejor amigo, se hará cargo entonces de la chica. A destacar el pionero y
creativo uso del sonido en esta comedia, primer filme sonoro del director.
LAS
MANIOBRAS DEL AMOR
Les Grandes manoeuvres
1955
Interpretes: Michèle Morgan, Gérard Philipe, Brigitte
Bardot, Jacques Fabbri, Pierre Dux, Jean Desailly, Jacques
François, Yves Robert
Un célebre
mujeriego, Armando de la Verne
(Gerard Phillipe) apuesta a que puede seducir a cualquier mujer. La elegida es
la divorciada Marie-Louise Rivere (Michèle Morgan). La amenaza de la guerra es
el telón de fondo de las “maniobras” de seducción. Mientras intenta ganar la
apuesta, el Don Juan se enamora locamente de la bella y decidida Marie-Louise. El
hábil toque de Renè Clair asegura un ambiente encantador y elegante en esta
comedia ingeniosa y emotiva. Ganadora de numerosos premios internacionales, “Las
maniobras del amor” cuenta con la interpretación de una joven y deslumbrante
Brigitte Bardot.
RAINER W.FASSBINDER (1945-1982)
Director de
cine, teatro y televisión alemán, se habla de Fassbinder como uno de los
grandes directores de escena y representante de más importante del nuevo cine
alemán. Cada uno de sus planos estaba minuciosamente diseñado para provocar un
fuerte impacto estético en la pantalla, ya fuera por su sobriedad o por sus
virguerías técnicas. La soledad, la desesperación, la búsqueda de la propia
identidad, el amor no correspondido o las pasiones íntimas como forma de
retratar una época, son entre otros los grandes temas del cine de Fassbinder.
Un cine en el que casi siempre tendrá un protagonismo esencial la mujer, figura
a través de la cual pone de manifiesto los mecanismos opresivos en la relación
de pareja, para plantear fórmulas de emancipación femenina, y representar a la
mismísima nación alemana a través de las heroinas de sus filmes. Véanse por
ejemplo: “El matrimonio de María Braun” (1978), “Lola” (1981) o ”La ansiedad de
Veronika Voss” (1982).
LA ANSIEDAD DE VERONIKA VOSS
Die Sehnsucht der Veronika Voss
1982
Interpretes: Rosel Zech, Hilmar Thate, Cornelia Froboess, Annemarie
Duringer, Armin Mueller-Stahl, Doris Schade, Erik Schumann, Rudolf
Platte, Johanna Hofer
Robert
Krohn (Hilmar Thate), periodista deportivo, conoce durante una noche lluviosa a
Veronika Voss (Rosel Zech), una antigua estrella de cine de la que ahora nadie
se acuerda. Poco a poco, Robert irá descubriendo las circunstancias que rodean
la atormentada vida de la actriz. Sumida en una vorágine de drogas y alcohol, y
totalmente dependiente de las dosis de morfina de su enfermera, la angustiosa
historia de Veronika se convierte en una pesquisa casi policial, que muestra el
lado más turbio de la época del supuesto milagro económico alemán. “La ansiedad
de Veronika Voss” se inspira vagamente en la vida de Sybille Schmitz, estrella
de la UFA durante
el Tercer Reich que tras el 45, quedó sumida en el olvido y murió de sobredosis
a los 46 años.
LOLA
1981
Interpretes:
Barbara Sukowa, Armin Mueller-Stahl, Mario Adorf, Mathias Fuchs, Helga
Feddersen, Karin Baal, Ivan Desny, Hark Böhm
Lola, una
cantante de cabaret, seduce a un delegado de urbanismo, el Sr. Von Bohm. El
conflicto aparece cuando el honesto funcionario descubre que el cabaret encubre
en realidad un burdel y que sus cantantes son prostitutas. Una evocación de “El
ángel azul” de Josef von Sternberg, que forma parte de la trilogía de
Fassbinder sobre la vida en la
Alemania de la posguerra.
ALFRED HITCHCOCK (1899-1980)
Nacido en
Londres aunque nacionalizado como estadounidense, Sir Alfred Hitchcock, el mago
del suspense, comenzó su andadura en el mundo del cine en la década de los 20
como director artístico, montador y guionista en películas de Donald Crisp y
Hugh Ford. En esta época conocería a su futura esposa Alma Reville, con quién
contraería matrimonio en 1926 y quién colaboraría contando con su ayuda en
tareas de ayudante de dirección y guionísta. En 1925 rodaría su primer
largometraje, la popular “El jardín de la alegría”, que junto a otros títulos
como “!Asesinato!” (1930), “El hombre que sabía demasiado” (1934) o “39 escalones”
(1935), convertirían al director en el emblema internacional del nuevo cine
británico. En 1937 de la mano de David Oliver Selznik, productor de “Lo que el
viento se llevó” desembarcará en Hollywood para rodar la exitosa adaptación
cinematográfica de la novela “Rebeca” (1940), que le valdría 11 nominaciones a
los Oscar. Este fue el inicio de una prolífica carrera en la que con el
suspense como denominador común, verían la luz películas como: “Sabotaje”
(1936), “La ventana indiscreta” (1954), “Vértigo” (1958), “Con La muerte en los
talones” (1959), “Psicosis” (1960), o “Los pájaros” (1963). Siempre rodeado de
las estrellas más destacadas de la época como Ingrid Bergman, Grace Kelly,
James Stewart o Cary Grant entre otros, su estilo de cine conjugaba tramas de
gran solidez con imágenes de excepcional fuerza expresiva, conciliando calidad
y éxito comercial a partes iguales. Todo para ofrecer al cine un legado con una
de las filmografías más brillantes que influiría en la obra de realizadores tan
distintos como Truffaut, Brian de Palma o David Lynch.
LA MUJER DEL GRANJERO
The Farmer's Wife
1928
Interpretes: Jameson Thomas, Lillian Hall-Davis, Gordon
Harker, Gibb McLaughlin, Maud Gill,Louie Pounds, Olga Slade
Tras la
boda de su hija, Samuel, un viudo solitario decide casarse de nuevo. Con la
ayuda de su ama de llaves, Aramina, Samuel comienza a seleccionar a cuatro
posibles candidatas…”La mujer del granjero” es sin duda, un exquisito ejercicio
de cine mudo de un Hitchcock primerizo que experimentaba hábilmente en este
filme con el género de la comedia.
SABOTAJE
Saboteur
1942
Interpretes:Robert Cummings, Priscilla Lane, Otto Kruger, Alan
Baxter, Alma Kruger, Ian Wolfe, Vaughan Glazer, Dorothy Peterson
En los
Ángeles, un obrero de una fábrica aeronáutica es testigo del bombardeo llevado
a cabo por parte de un agente nazi de la obra en la que trabaja. Durante la
mortal explosión su mejor amigo muere, y él es acusado injustamente de
sabotaje. Limpiar su nombre le llevará a iniciar una persecución sin tregua de
un extremo a otro de Estados Unidos.
SAMUEL FULLER (1912-1997)
Director de
cine, actor y guionista, dio sus primeros pasos en el mundo del cine como
escritor anónimo de guiones. En 1936 escribe su primer guión acreditado “Hats
off”. A partir de ese fenómeno iniciaría una prolífica carrera como cineasta,
escribiendo a la vez que dirigiendo sus propias películas. Fuller realizó su
debut como director con “I shot Jesse James” (1949) y “Baron of Arizona”
(1950), películas a las que siguió “The Steel Helmet” (1951), filme bélico
ambientado en la Guerra
de Corea con tintes autobiográficos, con el que obtendría la fama y el
reconocimiento como director. Siempre con un formato de bajo presupuesto y
abordando temas controvertidos, Samuel Fuller hace gala de un cine
independiente de impecable factura en el que prima un impactante y directo
estilo visual, al que se une un acerado sentido de la narración. Así pues,
resulta tan singular su empleo de primerísimos planos y tomas largas, como su
manifiesto y polémico uso de la violencia, aspecto que le valdría la admiración
de Martin Scorsese, Quentin Tarantino o Jean-Luc Godard, y convertiría a Fuller
en una influencia básica para estos y otros cineastas de primera clase.
EL
DIABLO DE LAS AGUAS TURBIAS
Hell and High Water
1954
Interpretes: Richard Widmark, Bella Darvi, Victor
Francen, Cameron Mitchell, Gene Evans,David Wayne, Stephen
Bekassy, Richard Loo
Adam Jones,
capitán retirado de la marina, ha sido elegido por un equipo de la inteligencia
internacional para llevar a cabo una nueva misión: deberá capitanear un
submarino que lleve a Alaska al Profesor Montel, un científico experto en
energía atómica, y a su joven
colaboradora. La expedición, aparentemente científica, se desvelará de vital
importancia cuando los tres descubran que se está tramando un plan que puede
hacer estallar la III Guerra
Mundial…
LA CASA DE BAMBÚ
House of Bamboo
1955
Interpretes: Robert Stack, Robert Ryan, Shirley
Yamaguchi, Brad Dexter, Biff Elliot, Sessue
Hayakawa, Cameron Mitchell, Sandro Giglio
Eddie
Spanier (Robert Stack) llega a Tokio en el momento en que dos asesinatos
mantienen en vilo a la policía local. Uno de ellos es el de su amigo Webber,
que supuestamente murió acribillado por los compañeros de su banda, una
organización criminal dirigida por Sandy Dawson (Robert Ryan).Cuando Eddie se
entera del asesinato de su amigo, decide buscar venganza infiltrándose en la
banda y ganándose la confianza de su jefe. Para ello cuenta la viuda de Webber,
Mariko, que haciéndose pasar por su amante, le ayudará en su cometido. Sin
embargo, prontos e descubrirá que Eddie no es del todo quién dice ser…
FEDERICO FELLINI (1920-1993)
Director de
cine italiano, su andadura en el mundo del celuloide se inicia en 1944, año en
que conoce a Roberto Rossellini, uno de los más importantes directores del neorrealismo
italiano. Junto a un Rossellini convertido en su tutor, Fellini colaboraría
como guionista en “Roma, ciudad abierta” y otras películas suyas. En 1951 se
estrena como director con su ópera prima “El jeque blanco”, basada en una idea
de Michelangelo Antonioni. Tan solo un año después, Fellini recibiría el
reconocimiento de la crítica en la
Mostra de Venecia por su filme “Los inútiles” (1952), ganando
su primer premio, el León de Plata. En 1954, recibiría un nuevo León de Plata
por su siguiente película, “La Strada”,
filme de resonancia internacional, que le valdría además su primer Oscar. Es en
ese momento cuando el director inicia su transición del cine neorrealista a un
cine más íntimo y personal de marcados tintes autobiográficos en el que tampoco
faltarían los elementos fantásticos. “Ocho y medio” (1963) marca claramente el
comienzo de la segunda etapa del cine del director, con grandes dosis de fantasía
y barroquismo, aderezada con, un humor de rasgos surrealistas. Con “Julieta de
los espíritus” (1965), uno de los títulos que nos ocupa en esta entrega, Fellini
instalaría en sus filmes en la polémica por el uso de un erotismo sin tapujos y
la irónica sátira de la sociedad italiana y la iglesia. En 1963 recibiría la Palma de Oro en el Festival
de Cannes por “La dolce vita”, película con la cual obtuvo un importante éxito
comercial e internacional que lo consagraría como director. Poco antes de su
muerte, en 1993, recibió su quinto Oscar en reconocimiento al conjunto de su
carrera, en una conmovedora ceremonia en la que no faltaron dos de sus más célebres
actores, Sofía Loren y Marcello Mastroianni, así como su esposa Giulietta
Masina.
JULIETA
DE LOS ESPÍRITUS
Giulietta degli spiriti
1965
Interpretes:
Giulietta Masina, Sandra Milo, Mario Pisu, Valentina Cortese, Valeska
Gert, José Luis de Vilallonga, Friedrich von Ledebur, Caterina
Boratto, Lou Gilbert, Luisa Della Noce, Silvana Jachino, Milena
Vukotic, Fred Williams, Dany París, Anne Francine, Sylva
Koscina
Julieta es
una mujer que duda de la fidelidad y del amor de su marido. Decide entonces
acudir a reuniones espiritistas en busca de consejo, de la verdad o de un síntoma
que permita reconocer que aún siente cariño por su marido y que puede recuperar
a su amado Giorgio. Casualmente conoce a Susy, una perniciosa mujer que solo
vive para el amor y que está a punto de
dar al traste con las ilusiones de Julieta.
En una
pequeña localidad costera italiana del Adriático de afanados trabajadores, todo
el mundo es amable y cortés. Sin embargo cinco jóvenes rompen la armonía de la
comunidad. Ninguno ha trabajado nunca, y al parecer ninguno se avergüenza de
ello…
Romano de
nacimiento, comenzó su relación con el cine a mediados de los años 30 como
montador y director de cortometrajes. Alcanzó la fama en la década de los 40
con su “Trilogía de la guerra” a la cuál siguió el éxito de una nueva trilogía,
iniciada con “Roma, ciudad abierta” e incluyendo “Alemania, año cero” y que
daría inicio al neorrealismo italiano. Su trayectoria también estaría muy
ligada a la figura de la actriz Ingrid Bergman, con quién colaboró en un sinfín
de películas que, con un lenguaje innovador que luego seguirían otros
directores, tratan del tema de la soledad del individuo. Contraería además
matrimonio con la misma actriz protagonizando una de las historias de amor más
conocidas del mundo del cine.
ALEMANIA,
AÑO CERO
Interpretes:
Franz-Otto Krüger, Edmund Moeschke
Tercera
entrega de la “trilogía neorrealista”, nos cuenta la historia de Edmund, un
niño de 12 años influenciado por la ideología nazi de su profesor, que envenena
a su padre inválido. La derruida ciudad de Berlín será el escenario en el que
Edmund recorra una desolada trayectoria que nos presenta los terribles efectos
físicos y psicológicos de la II Guerra
Mundial. Incapaz de soportar el dolor de su propia culpa, Edmund tomará una
drástica decisión en su vida.
ROMA,
CIUDAD ABIERTA
Interpretes:
Anna Magnani, Aldo Fabrizi
Piedra
fundamental del neorrealismo italiano y reconocida universalmente como obra
maestra, narra la verdadera historia de Don Luis Morosini, torturado y asesinado
por los nazis que ocuparon Roma, por unirse a la Resistencia.
Rosselini comenzó la filmación en secreto cuando las fuerzas
alemanas ocuparon la ciudad. El resultado es un film conciso, brillante
manifiesto de modernidad, ética y estética.
Palma de Oro en Cannes
1946
TE
QUERRÉ SIEMPRE
Interpretes:
Ingrid Bergman y George Sanders
Un
matrimonio inglés viaja a Italia para vender una villa heredada cerca de
Nápoles. Al abandonar su entorno londinense, la pareja experimentará
sentimientos que creía olvidados, como los celos y el resentimiento. Alabada
película de Rossellini, retrato de las crisis matrimoniales.
STROMBOLI,
TIERRA DE DIOS
Interpretes:
Ingrid Bergman y Mario Vitale
Para poder
escapar de un campo de concentración, una mujer desesperada acepta casarse con
un pescador de una pequeña isla llamada Stromboli. Evitar una prisión, solo
significará meterse en otra que convertirá su vida en una condena. El drama que
coronó a Rossellini como el genio del neorrealismo.
FEDERICO FELLINI(1920 – 1993)
Italiano de
nacimiento, Fellini, director de cine y guionista, es considerado por algunos
el mejor director de todos los tiempos. Desde sus inicios muy ligados a la
corriente neorrealista del cine italiano, alcanzó su época dorada a partir de finales de los años
50 consiguiendo 3 Oscar a la mejor película de habla no inglesa, y el Oscar
honorífico en reconocimiento a su trayectoria profesional en 1993.
LA DOLCE VITA
Interpretes:
Marcello Mastroianni y Anita Ekberg
Película
por excelencia del director italiano y uno de los títulos más famosos del cine
europeo de los años 60. Marcello Rubini, un paparazzi de mediocre trayectoria,
ve en Sylvia, una célebre diva del cine que acaba de llegar a Roma, la
oportunidad de hacer el gran reportaje de su vida. Ello le llevará a
perseguirla por las fiestas nocturnas de la ciudad.
1
Oscar a la mejor película extranjera en 1961 y Palma de oro en el Festival de Cannes de 1960.
Años
después del éxito logrado por su perfecta imitación de Ginger Rogers y Fred
Astaire, una pareja de bailarines reaparece en un programa de televisión. Sin
embargo su regreso resultará bastante traumático.
JOHN FORD(1894 – 1973)
Actor, director y
productor cinematográfico estadounidense, el que fuera cuatro veces ganador de
Premio de la Academia,
inició su andadura en el cine como actor y ayudante de dirección en las
películas de su hermano Francis para la Universal. Es a
partir de 1917 cuando Ford empieza a dirigir sus propios filmes, western
interpretados por el mítico Harry Carey. La fama le llegaría en 1924, con la
que fue su primera gran película y éxito importante: “El caballero de hierro”.
En 1939 dirigiría “La diligencia” filme
en el que explotó verdaderamente su talento y con el que el western adquiriría
la categoría de género mayor. A partir de ahí, las películas que hizo le
convirtieron en una leyenda. Siempre en compañía de las estrellas más
destacadas de la época como John Wayne, Maureen O’Hara, James Stewart o Henry
Fonda, su cine derrochaba una lírica insuperable. De tono épico, enmarcadas en
amplios y espectaculares escenarios, sus películas conjugaban perfectamente el
drama con pinceladas de verdadera hilaridad. Maestro del tiempo y de su tiempo,
y con más de 60 películas a sus espaldas, John Ford está considerado como uno
de los realizadores más importantes del Hollywood clásico y la imagen del cine
americano.
HOMBRES
INTRÉPIDOS
Interpretes:
John Wayne y Thomas Mitchell
Durante la
II Guerra Mundial, tras una noche de
diversión en la Antillas,
la tripulación del carguero SS Glencaim vuelve a la dura rutina en su rumbo a
Baltimore. Su tripulación esta formada por un grupo heterogéneo: Driscoll, un
irlandés de mediana edad, Ole Olsen, un joven ex granjero de origen sueco y
Smitty, un caballero inglés… Tras recoger una carga de dinamita en su destino,
los nervios se pondrán a flor de piel entre una tripulación que intenta volver
a casa, con la sombra de la guerra y el acecho de los submarinos alemanes que
surcan sus mismas aguas.
HURACÁN
SOBRE LA ISLA
Interpretes:
Dorothy Lamour y John Hall
Manikoora,
una isla de los mares del Sur historicamente azotada por los tifones, hace ya
años que no es “castigada” por los duros temporales. Ahora es una colonia francesa
cuyo gobernador, Delegue, ejerce una autoridad que esta lejos de los usos y
costumbres de los nativos. Ellos saben que, cuando la tiranía llega a cierto
límite, los pájaros abandonan la isla y el mar se levanta de forma violenta. En
este contexto surgirá la historia de amor entre dos nativos, Marama (Dorothy
Lamour) y Terangi (Jon Hall), que peligrará cuando este último sea encarcelado
injustamente en Tahití…
PRESTON STURGES (1898–1959)
Guionista y
director de cine estadounidense, nació en Chicago en 1898. Tras sus inicios en
el mundo del teatro con un notable éxito en Broadway, inició su carrera
cinematográfica como reputado guionista en el Hollywood de 1933. Sin embargo,
las desavenencias con los directores de la época le llevaron en 1939 a tomar la decisión de
asumir el completo control de sus proyectos. Su determinación se tornaría en
acierto tan solo un año después al ganar el Oscar al mejor guión original con
“El gran McGinty” (1940). En la década de los cuarenta llegarían sus mayores
éxitos con películas como “Las tres noches de Eva” (1941), “Los viajes de
Sullivan” o “El milagro de Morgan’s Creek”. Considerado como uno de los grandes
maestros de la comedia americana, sus películas se caracterizan por una inteligente
combinación de cinismo y sentimiento.
LAS
TRES NOCHES DE EVA
Interpretes:
Barbara Stanwyck, Henry Fonda y Charles Coburn
El
científico experto en reptiles y rico heredero, Charles Pike, es el objetivo de
una banda de timadores formada por el Coronel Harrington, su hija Jane y su
criado Gerald, durante un viaje en alta mar a bordo de un trasatlántico. Sin
embargo, el plan se tuerce cuando la tramposa y seductora Jane se enamora del
estirado e ingenuo Charlie. Preston Sturges recrea el jardín del Edén en esta
encantadora y sofisticada comedia que se cuenta entre las más famosas del
director. Barbara Stanwyck, Henry Fonda y Charles Coburn hacen que este
ingenioso guión, que recibió una nominación al Oscar, cobre vida.
LOS
VIAJES DE SULLIVAN
Interpretes:
Veronica Lake, Joel McCrea
Sullivan es
un director de comedias ligeras, que quiere dar un giro a su carrera y realizar
una película social. Para documentarse, se propone vivir como un mendigo y
pasar todas las penalidades que pueda. En su viaje conocerá a una aspirante a
actriz que decidirá acompañarle y juntos encontrarán todo tipo de aventuras,
algunas divertidas y otras peligrosas. La más famosa comedia de Preston Sturges
es también una reflexión sobre Hollywood, una crítica a las desigualdades sociales
de su época y un emotivo romance. Verónica Lake deslumbra en este film que se
sitúa a la altura del mejor Capra.
ROMAN POLANSKI(1933)
Director,
actor y guionista de origen francés, tanto su genial carrera profesional como
su vida personal ahn cabalgado en muchos momentos entre el éxito y la polémica.
Amado, criticado y vuelto a ser amado, se da la circunstancia de que alguna de
sus películas más criticadas en si
estreno han acabado convirtiéndose en películas de culto junto a otros
brillantes tìtulos de su extensa filmografía. En lo relativo al terreno
personal, conocidos son dos episodios que marcaránn su carrera como cineasta:
el asesinato a manos del clan Manson de su mujer, la actriz Sharon Tate, que
pudimos ver junto a un Polanski actor y director en la famosa “El baile de los
vampiros” (1967), y la acusación por supuestos abusos sexuales a una menor en
1977. Caracterizado siempre como un gran trabajo de arte, fotografía y diseño
de sonido, el cine de Polanski tiende a construirse en atmosferas peculiares,
espacios y tiempos distintos en los que el director explora los dispositivos
más oscuros de la mente humana a través de sus personajes.
CUL-DE-SAC
Interpretes:
Francoiçe Dorléac, Donald Pleaseance
Un ganster
herido y su socio moribundo se refugian en un castillo al lado de la playa,
donde viven un inglés pusilánime y su esposa ninfómana. Cuando el grupo se ve
reducido a solo tres componentes, las tensiones empezarán a sucederse para dar
con las situaciones más cómicas e inverosímiles. En esta película a caballo
entre la comedia negra y la intriga, Polanski se muestra una vez más, visual y
técnicamente impecable, en un filme con tintes surrealistas, tenue reflejo de
la vorágine contemporánea y del caos de las relaciones humanas.
REPULSIÓN
Interpretes:
Catherine Deneuve, Ian Hendry
Carol
Ledoux, una bella joven belga y sexualmente reprimida, vive junto a su hermana
Helen en un apartamento de Londres. Con sentimientos simultáneos de atracción y
repulsa hacia el sexo, Carol es una virgen que encuentra extremadamente molesta
la relación de su hermana con un hombre casado, Michael. Cuando estos marchan
de vacaciones, Carol comienza a desmoronarse mentalmente, sufriendo una serie
de alucinaciones que la llevarán a cometer varios asesinatos. Magnífico
descenso a los infiernos de una mente maltrecha y desquiciada en esta cinta de
terror psicológico con la memorable de una bella Catherine Deneuve.
PRESTON STURGES (1898–1959)
Guionista y
director de cine estadounidense, nació en Chicago en 1898. Tras sus inicios en
el mundo del teatro con un notable éxito en Broadway, inició su carrera
cinematográfica como reputado guionista en el Hollywood de 1933. Sin embargo,
las desavenencias con los directores de la época le llevaron en 1939 a tomar la decisión de
asumir el completo control de sus proyectos. Su determinación se tornaría en
acierto tan solo un año después al ganar el Oscar al mejor guión original con
“El gran McGinty” (1940). En la década de los cuarenta llegarían sus mayores
éxitos con películas como “Las tres noches de Eva” (1941), “Los viajes de
Sullivan” o “El milagro de Morgan’s Creek”. Considerado como uno de los grandes
maestros de la comedia americana, sus películas se caracterizan por una inteligente
combinación de cinismo y sentimiento.
LAS
TRES NOCHES DE EVA
Interpretes:
Barbara Stanwyck, Henry Fonda y Charles Coburn
El
científico experto en reptiles y rico heredero, Charles Pike, es el objetivo de
una banda de timadores formada por el Coronel Harrington, su hija Jane y su
criado Gerald, durante un viaje en alta mar a bordo de un trasatlántico. Sin
embargo, el plan se tuerce cuando la tramposa y seductora Jane se enamora del
estirado e ingenuo Charlie. Preston Sturges recrea el jardín del Edén en esta
encantadora y sofisticada comedia que se cuenta entre las más famosas del
director. Barbara Stanwyck, Henry Fonda y Charles Coburn hacen que este
ingenioso guión, que recibió una nominación al Oscar, cobre vida.
LOS
VIAJES DE SULLIVAN
Interpretes:
Veronica Lake, Joel McCrea
Sullivan
es un director de comedias ligeras, que quiere dar un giro a su carrera y
realizar una película social. Para documentarse, se propone vivir como un
mendigo y pasar todas las penalidades que pueda. En su viaje conocerá a una
aspirante a actriz que decidirá acompañarle y juntos encontrarán todo tipo de
aventuras, algunas divertidas y otras peligrosas. La más famosa comedia de
Preston Sturges es también una reflexión sobre Hollywood, una crítica a las
desigualdades sociales de su época y un emotivo romance. Verónica Lake
deslumbra en este film que se sitúa a la altura del mejor Capra.
ELIA KAZAN (1909–2003)
Versatil
director de origen griego, tuvo un papel protagonista en la época de la famosa
caza de brujas tras su testimonio ante el Comité de Actividades Antinorteamericanas.
Ganador de dos Oscar a la mejor dirección, candidato a un tercero y poseedor de
una prolongadísima carrera, consiguió además un Oscar honorífico de la Academia en 1968.
BABY
DOLL
Interpretes:
Stalhis Giallelis, Frank Wolf
Ambientada en
el húmedo y caluroso Mississippi, narra la historia de un hombre de pocas luces
casado con una joven de 19 años, a cuyo padre -un rico terrateniente- ha
prometido que la respetará hasta su mayoría de edad. Causante de una gran polémica,
fue sin embargo uno de los grandes éxitos de Kazan con varias nominaciones a
los Oscar.
1 Globo de
Oro 1957
AMÉRICA,
AMÉRICA
Interpretes:
Karl Malden, Carroll Baker
Kazan crea
en esta película uno de los retratos más poderosos sobre la inmigración y la búsqueda
del sueño americano. Técnicamente brillante, la película destaca por la actuación
de su humano protagonista. Stavros, un joven griego cuya única obsesión es
llegar a los Estados Unidos de América, se enfrentará en Constantinopla a su
primer reto: conseguir las 110
libras turcas para su pasaje.
2 Globos de
Oro y un Oscar en 1964
FRITZ LANG (1890–1976)
Director de
cine de origen austriaco desarrolló su carrera artística en Alemania y en
Estados Unidos. Inclasificable como pocos, sus películas abordaron desde el Film
Noir, el western o el cine de espías, hasta el cine bélico, de aventuras o el
melodrama… Culto, riguroso, metódico, implacable, contradictorio…, de todos los
directores europeos emigrados al cine norteamericano, Lang fue uno de los que
mayor personalidad logró imprimir a sus filmes, dejando en ellos una
reconocible huella y firmando alguna de las obras más memorables de la historia
del Cine. A destacar de su época alemana es su visionaria e influyente aportación
al expresionismo alemán con la fascinante “Metrópolis” (1927). Otros ejemplos
de su exitoso cine son “Los sobornados” (1953) o “El testamento del Dr. Mabuse”
(1933) en el que puede apreciarse de manera clara su especial oído para hacer
de los sonidos ambientales un personaje más.
EL
TESTAMENTO DEL DR. MABUSE
Interpretes:
Rudolf Klein-Rogge, Gustav Diessl
El
inspector Lohmann recibe una llamada telefónica de Hoffmeister, un antiguo miembro
del departamento de policía, para denunciar un asunto de falsificación. Sin
embargo, antes de poder revelar los detalles, Hoffmeister sufre un atentado que
lo enloquece, incapacitándole como testigo. Las investigaciones del inspector
Lohmann en seguida le conducen a hacia el famoso criminal Dr. Mabuse. Sin
embargo, el Dr. Mabuse yace en una clínica psiquiatra, encerrado desde hace
años… Diez años después de su primera aparición, Lang recupera el fascinante
personaje del doctor más perverso de la historia en lo que, más que una secuela,
es una asombrosa vuelta de tuerca a la idea original.
SÓLO
SE VIVE UNA VEZ
Interpretes:
Henry Fonda, Sylvia Sidney
Henry Fonda
caracteriza a un delincuente de poca monta condenado tres veces pero acusado de
un asesinato que no ha cometido. Decide entonces escapar de la cárcel, pero
esta decisión y la fatalidad le cerrarán la posibilidad de seguir un camino
recto en la sociedad, a pesar de contar con el apoyo de una mujer que le ama.
Un magnífico ejercicio de Film Noir, en la que es su segunda película americana,
con las estupendas interpretaciones de Fonda y Sidney.
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